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Récompensé lors du Festival Impatience 2025, ce spectacle, avec une légèreté de moyens et une inventivité rare, touche au cœur. Un hymne à l’amitié, aux mots et à la danse pour surmonter les traumatismes d’un pays toujours en crise. A retrouver au 11 pendant tout le Festival d'Avignon. Il fait noir, très noir sur le plateau. Le spectacle commence et les lumières tardent à se rallumer... Chacun peut mesurer dans sa chair l’opacité de l’ombre, l’inconfort qu’elle procure à f

Pierre Guillois, Olivier Martin-Salvan et Agathe L’Huillier proposent un spectacle inclassable, drôle et tendre, où le rire, parfois rustique, côtoie une poésie existentielle qui émeut.

Retour à Avignon pour la deuxième année consécutive avec ce spectacle de la compagnie La Poursuite du Bleu. Après Coupures, le succès de Made in France ne se dément pas et a d’ores et déjà conduit la troupe vers la consécration. Elle vient d'être récompensée lors de la Nuit des Molières 2026 par le prix de la mise en scène. Il faut dire que l’on passe un bon moment avec la pièce de Samuel Valensi et Paul-Éloi Forget qui ont pourtant choisi un thème à priori rébarbatif : la fe

Premier seul en scène écrit et interprété par Pauline Caupenne, la comédienne s’inspire d’un épisode marquant de sa jeunesse : le voyage initiatique qui l’a menée en Inde à la rencontre d’elle-même. Son spectacle intime et facétieux mélange théâtre, danse et cinéma et la révèle comme une artiste complète

La comédienne Constance Dollé monte avec la metteuse en scène Sandrine Raynal le succès de librairie Croire aux fauves paru en 2019 chez Verticales. La pièce relate l’histoire autobiographique étonnante de l’anthropologue Nastassja Martin partie en mission dans le Kamchatka. Là-bas, elle y a croisé un ours et cette rencontre a changé sa vie à jamais. Un spectacle à retrouver à la Scala Provence au Festival d'Avignon. Dans la pénombre de la Scala Provence, difficile d’imagin

L’affaire mérite qu’on s’y attarde un peu : Philippe Dussaert, peintre disparu dans les années 90 a marqué l’histoire de l’art d’un ultime geste artistique qu’on ne dévoilera pas ici. Pour savoir ce qui agita le petit monde de l’art contemporain français et international de l’époque, il suffit d’aller écouter la conférence tordante de Jacques Mougenot, auteur et interprète du spectacle, sur cette affaire. Refusant de prendre part au débat qui agite l’art contemporain, l’auteu

Le dramaturge allemand Marius von Mayenburg ausculte sans concession l’usure d’un couple contemporain, révélant à vif les injonctions de notre société à vouloir tout réussir. Dans une mise en scène de Robin Ormond au plus près du texte, Marilyne Fontaine (Simone) et Assane Timbo (Erik) mettent leur formidable talent au service de deux êtres touchants par leur humanité. A retrouver à la Scala Provence pendant le Festival d'Avignon. Il est tard, ce dimanche, quand rentre de v

Que se passe-t-il quand le maire de Gouzin veut fermer le local associatif du village, ce lieu de fête et de lien porté par une bande de bénévoles haute en couleurs ? La réponse s’appelle Paëlla, un spectacle conçu et interprété par le jeune Mustang collectif, à retrouver à La Manufacture au Festival d'Avignon cet été. L’association Gouz’ et couleurs anime avec entrain le local associatif de Gouzin, agglomération ordinaire située quelque part en France. “Les amis de la mer” s

La Vie et la mort de Jacques Chirac, roi des Français : Le biopic tout en nuances d’un bulldozer politique

La nuit était douce ce 23 avril dans un Paris qui goûtait enfin l’arrivée du printemps. Rue de la Grande-Chaumière, en place de la célèbre Académie fondée au début du XXe siècle, le comédien et metteur en scène Bertrand de Roffignac inaugurait L’ ANOMALIE, un lieu éphémère dédié aux arts vivants. Par une porte étroite d’une rue calme de Montparnasse, on pénètre dans un long couloir qui dessert une succession d’ateliers fréquentés pendant des décennies par des artistes en deve

Il est 2 heures du matin dans l’appartement de Julia et Paul, deux quinquagénaires bourgeois qui ont consacré leur vie à leur ambition professionnelle. Surgissent, Josefine et Tilman, un jeune couple qui vient fragmenter cette réalité. Dans Des hommes endormis de Martin Crimp, l’auteur britannique cultive l’étrange et questionne plusieurs thèmes sans qu’on parvienne complètement à comprendre où il souhaite nous mener. C’est la force mais aussi la limite de la pièce. L’appa

Eléctrico 28 est un collectif d’artistes originaires d’Autriche et de Catalogne qui crée des performances pour les espaces publics et leurs habitants. Pour le festival Onze bouge 2026, ils ont interprété [ The Frame ] les 21 et 22 mai, rue Oberkampf dans le 11e arrondissement de Paris. [ The Frame ] propose de s’installer face au flux de la vie urbaine pour l’observer. Il y a des chaises, des regards, des mots, des signes, des sons, des voix, du bitume et bien d’autres choses

Elisabeth Bouchaud et Benoît di Marco adaptent avec brio le roman épistolaire de Jacques Attali, Le livre de raison. Une réflexion passionnante sur la culpabilité et le pardon, la transmission et le devoir de mémoire. Une pièce à retrouver à La Reine-Blanche Avignon pendant toute la durée du festival. Mais que vient faire un journaliste du New York Times dans une maison provençale de Grignan un soir d’orage ? Devant lui, une jeune sculptrice, Sophie Chardin, incarnée avec

Dans le vestiaire d’une piscine, deux nageurs se croisent pour la première fois. Attirés l’un par l’autre, la conversation s’engage pour ne plus s’arrêter. Un spectacle attachant sur deux hommes qui, ensemble, décident de quitter leur couloir de nage. A retrouver cet été au Théâtre de la Carterie à Avignon. A priori, Franck et Julien ont peu de choses en commun. Julien est jeune, impatient, libre. Champion régional de natation quand il était adolescent, il a décidé d’arrêter

Sous-titré 1918-1933, Choc et mensonge, le deuxième volet de la fresque historique d’Ariane Mnouchkine donne à voir la montée inexorable des nationalismes durant l’entre-deux guerres. Un spectacle féerique et saisissant pour alerter sur les racines du mal toujours promptes à renaître de leurs cendres. Venir à la Cartoucherie, c’est pénétrer dans un lieu à part avec ses rituels et ses habitudes. Cette fois-ci, on est donc accueilli par un comédien en costume – le nôtre sembl

Le théâtre de la Reine Blanche, fidèle à sa vocation scientifique et artistique, programme ce printemps un spectacle consacré au père de la psychanalyse. On y découvre un Sigmund Freud dans les dernières années de sa vie face à sa fille Anna. Un dialogue palpitant où l’analysé n’est pas celui qu’on croit. On connaît beaucoup d’éléments de la vie du génie et savant viennois Sigmund Freud. Ce que l’on sait sans doute moins, c’est qu’il a été lui-même en proie au désarroi psy

Au théâtre de la Colline, le metteur en scène Stéphane Braunschweig retrouve le dramaturge norvégien Arne Lygre. Cinquième spectacle issu d’un long compagnonnage entre les deux artistes, A notre place convoque trois femmes : Astrid, Eva et Sara réunies dans la maison d’Astrid. Une pièce sur l'amitié qui interroge plus largement les liens qui nous unissent aux autres. Elles sont trois, Astrid, la soixantaine, vive et enjouée (magistrale Clotilde Mollet), Eva, la quarantaine,

Cinq femmes issues de générations différentes : Nacima Bekhtaoui, Nathalie Bigorre, Colombine Jacquemont, Eugénie Ravon et Nanténé Traoré, évoquent des moments d’adolescence, de résistance, d’amour ou de rupture qui ont construit leur identité à partir d'une chanson, d’une musique ou d’un film. C’est le parti pris de La bande originale de nos vies d’Eugénie Ravon et Kevin Keiss, au théâtre de la Concorde jusqu’au 25 avril. Oum Kalsoum, NTM, Barbara ou de la musique baroque, c

Avec ses conférences queers et féministes, Hortense Belhôte a créé un format et un style qui vaut le détour. Pour la première fois, le théâtre de la Bastille propose l’ensemble de ses six conférences. Artiphil a été voir en ouverture Histoire du football féminin. Historienne de l’art et enseignante mais aussi comédienne et autrice, Hortense Belhôte aime mêler ses différents centres d’intérêts. Autrice d’une web-série sur Arte Merci de ne pas toucher qui décrypte les chefs

Qui sont Les souffleurs commandos poétiques ? Depuis 25 ans, la troupe composée de 70 comédiens installés entre Aubervilliers et Tokyo soufflent - au sens propre comme au sens figuré - des grands textes dans des lieux hors des théâtres. Leur marque de fabrique : exercer leur art dans l’espace public et dire le texte au creux de l’oreille du public avec à l’aide de longues cannes creuses qu’ils appellent des rossignols. Au Théâtre de l’épée de bois à la Cartoucherie, pour fête