Artiphil'

Depuis 2021, MA scène nationale - scène nationale Pays de Montbéliard, s’est lancée dans la radio de création. On y trouve des podcasts, des séances d’écoutes, des œuvres audio immersives ou des productions sonores consacrées aux nouvelles écritures. L’objectif ? Former le socle d’un pôle international de création, recherche, formation et production et permettre ainsi une expérience augmentée du spectacle vivant. “Les morts cherchent à entrer en contact avec nous. Ils essayen

Ce spectacle créé en Belgique par Clémentine Colpin a rencontré l’enthousiasme du public français d’abord à Avignon cet été puis à Paris où il a obtenu le Prix des lycéens et le Prix SACD Impatience 2024. Il revient pour notre plus grand plaisir au Cent Quatre dans le cadre du Festival Les Singulier·es avant une tournée en France. Quand la metteure en scène Clémentine Colpin rencontre Annette Baussart, une septuagénaire au franc parler et au vécu peu commun, elle ressent un

Du très grand théâtre avec la reprise de cette pièce de Nicolaï Erdman mise en scène par Jean Bellorini. Un moment inoubliable pour un Suicidé halluciné mené tambour battant par une troupe au mieux de sa forme. Tout le monde dort dans l’immeuble communautaire des débuts du soviétisme de la pièce de Nicolaï Erdman (1900 - 1970). Tout le monde sauf Sémione Semionovitch, un chômeur sans le sou, qui, pris d’une fringale nocturne, réveille sa femme au sujet d’un saucisson de f

Après Avignon cet été, le seul-en-scène tendre d'Emeric Cheseaux, un jeune comédien suisse à suivre, est de passage à Paris au Théâtre de l'Athénée. Avec pour tout décor quelques caisses à vendange, Emeric Cheseaux nous raconte son départ de Saillon, son village natal valaisan, pour Genève où il va apprendre la comédie. A travers une galerie de portraits truculents, il dit sa soif d'émancipation tout autant que son amour pour les siens. Après une vibrante homélie aux accents

Le Théâtre de l’Atelier reprend jusqu'au 8 mars Il ne m’est jamais rien arrivé, monologue bouleversant tiré du journal de Jean-Luc Lagarce et interprété par Vincent Dedienne. Adapté du journal du dramaturge, Vincent Dedienne, dans Il ne m’est jamais rien arrivé, dit les mots de Lagarce : la solitude, le sexe, la maladie. Il raconte avec une ironie cinglante comment un jeune homme né en 1957 en Haute-Saône se jette à corps perdu dans sa vie d’écrivain, de théâtre et d’homose

Au théâtre de l’Atelier, à travers les mots d’Ovidie, Anna Mouglalis part en guerre contre la sexualité hétérosexuelle et les hommes. Un cri de colère radical et sans nuances. Le plateau nu est habillé de larges lames verticales métalliques disposées côte à côte. Apparaît Anna Mouglalis, longue silhouette vêtue de gris qui déambule entre ces lames. D’une voix neutre, elle annonce qu’elle fait la grève du sexe et explique pendant un peu plus d’une heure les raisons d’une telle

En 2024, Frédéric Ferrer suit un débat public sur l’ouverture d’une mine de lithium dans l’Allier qui permettrait une gigantesque production de batteries pour des véhicules électriques sur une durée de 50 ans. Projet stratégique pour la France et plus largement pour l’Europe, l’ouverture de cette mine soulève de nombreuses questions. Et c’est là que Nicole intervient. Avec un humour qui frise l'absurde, Frédéric Ferrer et ses comédiens rejouent sur la scène du Rond-Point le d

C’est le pari audacieux de Molière ex machina, un projet hors norme porté par Sorbonne Université, le Théâtre Molière Sorbonne et le collectif Obvious. À la croisée de la recherche académique, de la création artistique et de l’intelligence artificielle, cette aventure explore une question vertigineuse : jusqu’où une IA peut-elle imiter un génie sans jamais s’y substituer ? Lancé en 2023, Molière ex machina réunit chercheurs en littérature, historiens du théâtre, artistes et e

Grande voix du flamenco, Paloma Pradal se raconte dans un premier seule en scène sensible et drôle, où se croisent théâtre, chant et danse. Elle y embrasse son parcours et sa métamorphose, miroir de la condition des femmes.

Depuis sa découverte du roman de Vassili Grossman il y a plus de vingt ans, Brigitte Jaques-Wajeman portait le projet d’en faire une adaptation théâtrale. La metteure en scène et ses comédiens s’emparent de cette oeuvre gigantesque avec talent et relèvent haut la main le challenge de porter au plateau un roman de plus de 150 personnages. Vie et destin, qui prend comme modèle et comme échelle le Tolstoï de Guerre et Paix, fut achevée en 1959 après dix ans de travail et interdi

Entre intrigue policière et cours de cuisine, ce spectacle inclassable nous invite à suivre le parcours d’Anissa à la recherche de son père. Avec humour et inventivité, elle se raconte sous l’œil de son metteur de scène Ahmed Madani, présent sur scène et qui ne manquera pas d’ajouter son grain de sel. Une quête des origines parfois rocambolesque retracée depuis la cuisine.

Sans Faire de bruit, spectacle créé par Louve Reiniche-Larroche et Tal Reuveny à Avignon en 2024, a remporté le Prix du jury Impatience 2024. Il revient pour trois dates au Centqatre dans le cadre du Festival Les singulier.es du 29 au 31 janvier. Ce récit poignant a pour sujet Brigitte, la mère de Louve Reiniche-Larroche, qui, lors d’une nuit d’automne, devient brutalement sourde. Entre documentaire et enquête intime, le récit est entièrement porté par un travail sonore sophi

Déjà une 17e édition pour le Festival Impatience consacré au théâtre émergent et à la jeune création. Il se déroule du 10 au 18 décembre 2025 dans 6 lieux différents en Ile-de-France (104, Jeune Théâtre national, MAC de Créteil...) et présente 9 spectacles à l’issu desquels seront remis 4 prix : le Prix du Jury, le Prix Lycéen, le Prix SACD et le Prix du Public.

Au théâtre de l’Athénée, Flavien Bellec et Solal Forte reprennent le truculent Poil de carotte, poil de carotte, succès d’Avignon 2024. Solal Forte interprète Solal, un metteur en scène en plein doute sur son travail qui cherche à monter un spectacle sur Poil de Carotte, le héros mal aimé de Jules Renard. Comme l'auteur dans son Journal, Solal partage avec son ami et comédien Flavien, ses difficultés à exister en tant qu'artiste. Flavien, qui lui, connaît une belle carrière,

On ne présente plus dans Artiphil Les visites imaginaires de la comédienne Pauline Caupenne et de son complice Grégoire Leprince-Ringuet. Ces deux-là ont su inventer un nouveau style en créant des balades poétiques dans les musées qui mêlent théâtre et littérature. On a pu les voir en octobre au Musée d’Orsay avec pour fil rouge les artistes de la Belle Époque. Un nouvel événement est proposé en novembre cette fois à la Mairie de Montreuil dans le cadre du festival Marmoe, m

Avec ses chansons au ton décalé et son rythme endiablé, ce premier spectacle écrit par Camélia Acef et Youri Rebeko bouscule les codes de la comédie musicale à l’heure de la mondialisation et des défis écologiques. Loin de la légèreté et de l’esthétique acidulé d’un Jacques Demy, les deux comédiens aussi doués qu’attachants réinventent le genre pour mieux nous entraîner dans leur univers acide, percutant et toujours très drôle.

Au Théâtre de l’Odéon, le collectif catalan El conde de Torrefiel propose La luz de un lago, une expérience théâtrale puissante qui active l’imaginaire du spectateur et l’immerge dans ses émotions. Un spectacle singulier qui casse les codes du théâtre classique.

Laurène Marx construit un théâtre à la croisée de l’autobiographie, du témoignage, de la politique et de la fiction. Dans ce qu’elle appelle un stand-up triste, l’artiste choisit une forme épurée - un plateau nu, un micro, une parole directe - où l’humour se frotte au tragique. De cette tension naît une langue à la fois frontale et poétique, traversée par la colère, la lucidité et la tendresse. Dans Jag et Johnny, l’autrice donne la parole à Jag (co-autrice du texte) issue de

Au fil de ses recherches sur les musiques espagnoles des XVIe et XVIIe siècles, l’artiste Nina Laisné a rassemblé des mélodies et récits situés à la croisée des musiques baroques, du chant séfarade et du romance. En associant sources musicales, chorégraphiques et visuelles, elle a imaginé, avec François Chaignaud, un récital en trois actes qui explore la question du désir et du travestissement à travers des figures multiples : demoiselle guerrière, archange, gitane andalouse…

Aux Bouffes parisiens, Alain Françon tire de l’oubli La Séparation, l’unique pièce de théâtre de Claude Simon. Un implacable huis-clos porté par un formidable quatuor d’acteurs au service d’une partition drôle et tragique. Un voile couvre encore le plateau que des mots s’affichent sur un tulle noire. Il s’agit de phrases du roman de Claude Simon, L’Herbe, source d’inspiration de la pièce. L’auteur a repris les grandes thématiques de ce roman pour les adapter à la scène. La