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En 2024, Frédéric Ferrer suit un débat public sur l’ouverture d’une mine de lithium dans l’Allier qui permettrait une gigantesque production de batteries pour des véhicules électriques sur une durée de 50 ans. Projet stratégique pour la France et plus largement pour l’Europe, l’ouverture de cette mine soulève de nombreuses questions. Et c’est là que Nicole intervient. Avec un humour qui frise l'absurde, Frédéric Ferrer et ses comédiens rejouent sur la scène du Rond-Point le d

C’est le pari audacieux de Molière ex machina, un projet hors norme porté par Sorbonne Université, le Théâtre Molière Sorbonne et le collectif Obvious. À la croisée de la recherche académique, de la création artistique et de l’intelligence artificielle, cette aventure explore une question vertigineuse : jusqu’où une IA peut-elle imiter un génie sans jamais s’y substituer ? Lancé en 2023, Molière ex machina réunit chercheurs en littérature, historiens du théâtre, artistes et e

Grande voix du flamenco, Paloma Pradal se raconte dans un premier seule en scène sensible et drôle, où se croisent théâtre, chant et danse. Elle y embrasse son parcours et sa métamorphose, miroir de la condition des femmes.

Depuis sa découverte du roman de Vassili Grossman il y a plus de vingt ans, Brigitte Jaques-Wajeman portait le projet d’en faire une adaptation théâtrale. La metteure en scène et ses comédiens s’emparent de cette oeuvre gigantesque avec talent et relèvent haut la main le challenge de porter au plateau un roman de plus de 150 personnages. Vie et destin, qui prend comme modèle et comme échelle le Tolstoï de Guerre et Paix, fut achevée en 1959 après dix ans de travail et interdi

Entre intrigue policière et cours de cuisine, ce spectacle inclassable nous invite à suivre le parcours d’Anissa à la recherche de son père. Avec humour et inventivité, elle se raconte sous l’œil de son metteur de scène Ahmed Madani, présent sur scène et qui ne manquera pas d’ajouter son grain de sel. Une quête des origines parfois rocambolesque retracée depuis la cuisine.

Sans Faire de bruit, spectacle créé par Louve Reiniche-Larroche et Tal Reuveny à Avignon en 2024, a remporté le Prix du jury Impatience 2024. Il revient pour trois dates au Centqatre dans le cadre du Festival Les singulier.es du 29 au 31 janvier. Ce récit poignant a pour sujet Brigitte, la mère de Louve Reiniche-Larroche, qui, lors d’une nuit d’automne, devient brutalement sourde. Entre documentaire et enquête intime, le récit est entièrement porté par un travail sonore sophi

Déjà une 17e édition pour le Festival Impatience consacré au théâtre émergent et à la jeune création. Il se déroule du 10 au 18 décembre 2025 dans 6 lieux différents en Ile-de-France (104, Jeune Théâtre national, MAC de Créteil...) et présente 9 spectacles à l’issu desquels seront remis 4 prix : le Prix du Jury, le Prix Lycéen, le Prix SACD et le Prix du Public.

Au théâtre de l’Athénée, Flavien Bellec et Solal Forte reprennent le truculent Poil de carotte, poil de carotte, succès d’Avignon 2024. Solal Forte interprète Solal, un metteur en scène en plein doute sur son travail qui cherche à monter un spectacle sur Poil de Carotte, le héros mal aimé de Jules Renard. Comme l'auteur dans son Journal, Solal partage avec son ami et comédien Flavien, ses difficultés à exister en tant qu'artiste. Flavien, qui lui, connaît une belle carrière,

On ne présente plus dans Artiphil Les visites imaginaires de la comédienne Pauline Caupenne et de son complice Grégoire Leprince-Ringuet. Ces deux-là ont su inventer un nouveau style en créant des balades poétiques dans les musées qui mêlent théâtre et littérature. On a pu les voir en octobre au Musée d’Orsay avec pour fil rouge les artistes de la Belle Époque. Un nouvel événement est proposé en novembre cette fois à la Mairie de Montreuil dans le cadre du festival Marmoe, m

Avec ses chansons au ton décalé et son rythme endiablé, ce premier spectacle écrit par Camélia Acef et Youri Rebeko bouscule les codes de la comédie musicale à l’heure de la mondialisation et des défis écologiques. Loin de la légèreté et de l’esthétique acidulé d’un Jacques Demy, les deux comédiens aussi doués qu’attachants réinventent le genre pour mieux nous entraîner dans leur univers acide, percutant et toujours très drôle.

Au Théâtre de l’Odéon, le collectif catalan El conde de Torrefiel propose La luz de un lago, une expérience théâtrale puissante qui active l’imaginaire du spectateur et l’immerge dans ses émotions. Un spectacle singulier qui casse les codes du théâtre classique.

Laurène Marx construit un théâtre à la croisée de l’autobiographie, du témoignage, de la politique et de la fiction. Dans ce qu’elle appelle un stand-up triste, l’artiste choisit une forme épurée - un plateau nu, un micro, une parole directe - où l’humour se frotte au tragique. De cette tension naît une langue à la fois frontale et poétique, traversée par la colère, la lucidité et la tendresse. Dans Jag et Johnny, l’autrice donne la parole à Jag (co-autrice du texte) issue de

Au fil de ses recherches sur les musiques espagnoles des XVIe et XVIIe siècles, l’artiste Nina Laisné a rassemblé des mélodies et récits situés à la croisée des musiques baroques, du chant séfarade et du romance. En associant sources musicales, chorégraphiques et visuelles, elle a imaginé, avec François Chaignaud, un récital en trois actes qui explore la question du désir et du travestissement à travers des figures multiples : demoiselle guerrière, archange, gitane andalouse…

Aux Bouffes parisiens, Alain Françon tire de l’oubli La Séparation, l’unique pièce de théâtre de Claude Simon. Un implacable huis-clos porté par un formidable quatuor d’acteurs au service d’une partition drôle et tragique. Un voile couvre encore le plateau que des mots s’affichent sur un tulle noire. Il s’agit de phrases du roman de Claude Simon, L’Herbe, source d’inspiration de la pièce. L’auteur a repris les grandes thématiques de ce roman pour les adapter à la scène. La

Sophie Engel questionne avec humour et sincérité son identité et sa religion à travers ses relations amoureuses. Un récit intime qui laisse une belle part à l’imaginaire, mis en scène par Héléna Sadowy avec talent et créativité. Une très belle réussite pour ce premier texte. La vie de Sophie est à l’image de son grand lit installé au centre du plateau sur lequel sont amoncelés couettes, oreillers, draps et couvertures : des couches et des couches de linge qui la recouvrent,

À Ménilmontant, au cœur du 20ème arrondissement, une ruche artistique palpite et vibre. Créés en 2017 par Laëtitia Guédon, Les Plateaux sauvages offrent un écrin inédit à la création théâtrale sous toutes ses formes. Ce lieu de vie de 3 000 m2 dévolu au travail et au soutien de jeunes compagnies se veut aussi un espace de transmission artistique tourné résolument vers le public. Ici, la création devient aussi synonyme de partage avec le plus grand nombre. Des artistes de sais

Après son succès à Avignon l'année dernière, La disparition de Josef Mengele d'Olivier Guez adaptée par Benoît Giros, revient pour cette rentrée au Théâtre de la Pépinière à partir du 2 septembre. Nous sommes en juillet 1949. Après 3 semaines de voyage, Josef Mengele , médecin d' Auschwitz qui conduisit 400 000 personnes aux chambres à gaz, débarque à Buenos Aires sous une fausse identité. L’ange noir, comme il était surnommé, va alors entamer une vie paisible en Argentine du

On aime Avignon pour ça : assister à “un conte contemplatif sans texte, pour marionnettes à fils et ponctué de brèches noires horrifiques” comme l’annonce la feuille de salle du dernier jour de Pierre. Une forme ancestrale de théâtre, une madeleine de Proust qui ravivent instantanément des souvenirs d’enfance, un conte doux et violent qui touche au cœur. Sur scène, un beau castelet en bois massif accueille les spectateurs. C’est derrière son écran de scène qui s’ouvre et s

Un texte saisissant d’Oscar de Summa magnifiquement interprété par Félix Vannoorenberghe qui retrace l’épopée de Maria, la sœur de Jésus-Christ, au cœur d’un petit village des Pouilles. La pièce s’ouvre sur un jeune homme longiligne, vêtu d’une robe rouge accompagné d’une citation de L’art de la guerre de Sun Tzu projetée en fond de scène. Il est le narrateur d’une folle histoire, une histoire de guerre, celle de Maria, sœur de Simone, qui interprète Jésus-Christ lors des

Génération Mitterrand © P. Le Goff Rencontre avec Léo Cohen-Paperman, auteur et metteur en scène de Génération Mitterrand Génération Mitterrand s’inscrit dans un projet plus large de série de portraits des présidents de la Ve République intitulé Huit rois (nos présidents). Comment ce projet est-il né, pourquoi vous intéressez-vous à cette histoire ? A travers un de mes précédents spectacles Le jour de gloire est arrivé, qui racontait l’histoire de la Ve république, j'ai pris