La folle journée ou le mariage de Figaro
Alain Françon monte pour la première fois Le mariage de Figaro de Beaumarchais au Théâtre de la Porte Saint-Martin. Avec une distribution flamboyante conduite par Vincent Dedienne, la troupe de Françon propose un des spectacles les plus réjouissants de cet automne.
Dans sa préface, Beaumarchais résume la pièce ainsi : « Un grand seigneur espagnol, amoureux d’une jeune fille qu’il veut séduire, et les efforts que cette fiancée, celui qu’elle doit épouser, et la femme du seigneur, réunissent pour faire échouer dans son dessein un maître absolu, que son rang, sa fortune et sa prodigalité rendent tout-puissant pour l’accomplir. Voilà tout, rien de plus. La pièce est sous vos yeux. »
Un badinage amoureux banal, une « Une folle journée », sous-titre qu’il ajoute, pour « ôter de l’importance. »
Mais sous couvert de cette intrigue légère qui en cache bien d’autres, Le mariage de Figaro est bien plus. Critique de la dépravation de la noblesse, dénonciation de la condition des femmes, de la fatalité de la naissance et de tous ces « abus qui désolent la société » : Beaumarchais attaque en règle les puissants.
Des corps en déséquilibre, à l’image des personnages et du monde
À l’image du rythme effréné des ruses et des conspirations qui s’enchaînent, Alain Françon orchestre avec précision le jeu physique de ses comédiens, dont les gestes traduisent les dérèglements émotionnels qui traversent les personnages. Car si la parole virevolte au gré des mensonges et des rebondissements, les corps ne sont pas en reste. Nerveux, ceux de Figaro et Suzanne (Ana Blagojević) bondissent, perdent l’équilibre pour mieux retrouver leurs appuis. A contrario, la longue silhouette de Micha Lescot, l’excellent Comte Almaviva, glisse, coule presque, à l’image du manque de courage et de vertu de son personnage.
Une mise en scène qui joue des contrastes
Chez Suzanne, cette énergie finit parfois par prendre le dessus, au détriment de la légèreté et de la malice qui caractérisent le personnage. Vincent Dedienne, lui, trouve le juste équilibre et excelle dans le rôle de Figaro, qu’il incarne avec finesse. Chef d’orchestre hors pair, Alain Françon introduit à la manière d’une composition musicale, une série de variations qui viennent moduler le spectacle jusqu’au dernier acte. Les monologues de Marceline et de Figaro se font plus posés, déclamatoires, tandis que les scènes finales du jardin plongent (un peu trop ?) dans une pénombre qui contraste avec la luminosité des tableaux précédents.
Avec ces ruptures, Françon installe une tension qui ne faiblit à aucun moment et renforce intelligemment la voix de Beaumarchais. C’est sans doute là que réside la force du Mariage de Figaro : sous les rebondissements d’une folle journée, l'homme des lumières dépeint des rapports de pouvoir, des désirs contrariés et des aspirations à la liberté qui n’ont rien perdu de leur actualité. Les personnages sont intemporels, dans leurs contradictions, leurs maladresses, leurs élans et leurs faiblesses. Alain Françon ne cherche pas à actualiser artificiellement le texte, il en révèle au contraire toute la vivacité, en faisant entendre sa modernité.
Sybile Girault
Le mariage de Figaro
De Beaumarchais
Mise en scène Alain Françon
Avec Vincent Dedienne, Micha Lescot, Noémie Lvovsky, Alix Poisson, Axel Auriant/ Nemo Schiffman (en alternance), Eric Berger, Ana Blagojević, Guillaume Lévêque, Tommy Luminet, Rodolphe Congé
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